La Universidad de Sevilla, en colaboración con el Sevilla Festival de Cine Europeo, convoca el III Premio Europeo de Cine “Universidad de Sevilla”, año 2010, en sus modalidades de Ficción y Documental.
Podrán participar en este Certamen los alumnos matriculados en el Curso 2009-2010 en alguna de las universidades españolas o europeas en los estudios conducentes a un título universitario oficial, y todas aquellas personas que hayan concluido dichos estudios en el curso 2001-2002 o posterior.
Palmarés del 43 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, conocido popularmente por el nombre de su localización, Sitges:
OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN SITGES 43
Francesco Barilli, Jaume Collet-Serra, Colin Geddes, Jan Harlan & Elena Manrique
JURADO
Mejor Cortometraje
THE LEGEND OF BEAVER DAMM de Jérôme Sable
Mención Especial al cortometraje
VICENTA de Sam Millor
Mejor Diseño de Producción
Yuji Hayashida por THIRTEEN ASSASSINS
Mejores Efectos de Maquillaje
Vitaya Deerattakul & Andrew Lin por DREAM HOME
Mejores Efectos Especiales
Gareth Edwards por MONSTERS
Mejor Banda Sonora Original
Seppuku Paradigm, Alex & Willie Cortes por NUITS ROUGES DU BOURREAU DE JADE (RED NIGHTS)
Mejor Fotografía
Mika Orasmaa por RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE
Mejor Guión
Nicolás Goldbart por FASE 7
Mejor Actriz
Josie Ho por DREAM HOME
Mejor Actor
Patrick Fabian por THE LAST EXORCISM
Mejor Director
Jalmari Helander por RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE
Premio Especial del Jurado
WE ARE THE NIGHT de Dennis Gansel
Mejor Película
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE de Jalmari Helander
Resto de premios: http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003031
Mención especial a ‘Enterrado’ de Rodrigo Cortés, que ha ganado el Méliès de Oro a la Mejor Película Europea. Este galardón reconoce a la mejor película de género fantástico estrenada en el continente. Asimismo, el corto ganador ‘El ataque de los robots de Nebulosa 5′, de Chema Garcia Ibarra, también es español y.
Enhorabuena a nuestro cine por partida doble. Y larga vida al cine fantástico.
La “Cinta de los Sueños”, blog del Aula de Cultura de la ETSA y el antiguo “ZonaCine” blog de la Biblioteca de Arquitectura de la Universidad de Sevilla se han fusionado en un único portal de cine para la Escuela. Villa Arpel, Jacques Tati (film Mon Oncle, 1958)
Sigue el proceso, lamentable pero inevitable, de pérdida de los clásicos que marcaron el cine hollywoodiense de los años 50-60. En esta ocasión, más doloroso si cabe al producirse el ‘descuento’ de manera doble y en apenas dos días. El pasado 28 de Septiembre nos abandonaba el director Arthur Penn (1922-2010) abanderado de la violencia y la furia en películas de denuncia social y truculentos thrillers, como los clásicos ‘Bonnie y Clyde’ (1967), ‘La jauría humana’ (1966), o, ya en un tono más melodramático, ‘El milagro de Ana Sullivan’ (1962), protagonizada por Anne Bancroft, la cual llegaría a alcanzar el Oscar por su participación en la cinta. Penn fue nominado tres veces a la estatuilla como mejor director.
Por otro lado, el 29 nos abandonaba Tony Curtis (1925-2010), uno de los grandes galanes de la época (llegó a casarse seis veces). El padre de Jamie Lee Curtis será recordado por sus papel en ‘Con faldas y a lo loco’ (1959), super clásico de Billy Wilder junto a Jack Lemmon y Marilyn Monroe; ‘Espartaco’ (1960) de Stanley Kubrick; o ‘Fugitivos’ (1958) de Stanley Kramer junto a Sidney Poitier, que le valió una nominación al Oscar.
Por Yuri Morillo Castaño.
Enlace a la noticia de la Dirección de Comunicación de la Universidad de Sevilla
Programación Completa para Marzo y Abril (vía: Asociación Audiovisual Cónica)
El pasado viernes 15 de Enero se inauguró en el Salón de Actos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura el programa de cine 20 planos, 4 secuencias y 1 MacGuffin.
La inauguración del evento contó con la presencia de la directora del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla Dª Concepción Fernández Martínez, que señaló la constante presencia de la escuela de arquitectura en las actividades culturales de la ciudad. La subdirectora, en funciones, de actividades culturales de la escuela de arquitectura señaló la importancia que este año 2010 tiene para la escuela en el que se cumplen cincuenta años de actividad, y el apoyo que ha tenido por parte de los estudiantes en el desarrollo de las actividades culturales que ha llevado acabo. También estuvieron presentes el coordinador del Aula de Cine – CinETSAS, cuyo grupo de alumnos ganaron el primer premio de cine de la universidad en la modalidad de ficción con su obra “K” y la Asociación Audiovisual Cónica que ha desarrollado este programa de cuatro ciclos de proyección que abarcan las cinco décadas de actividad de la ETSAS desde cuatro líneas temáticas diferenciadas: ESPACIOS, TABÚES, NUEVOS LENGUAJES y PERSPECTIVAS. Cuatro líneas que permiten construir un panorama a través de veinte películas, ya clásicas, que han sido influyentes y determinantes en la construcción del pensamiento y sensibilidad de nuestra sociedad desde la década de los sesenta hasta la actualidad.
“La arquitectura a través de la lente cinematográfica. La fusión visual entre el tercer y el séptimo arte.”
Gracias aLinG por compartir con nosotros este maravilloso trabajo de Alex Roman que ilustra el arte de la arquitectura desde el punto de vista de la fotografía. Nos ha parecido precioso y técnicamente impecable.
[Vimeo 7809605]
web oficial: http://www.thirdseventh.com/
Un saludo cinéfilo,
«Te cuento a ti, desconocida, lo que no cuento a un amigo»: así empieza la película, una narración dentro de una narración literaria (adaptación de la novela de Eça de Queiros, autor de "El crimen del padre Amaro" y que la película homenajea con una digresión en el centro del relato). Una ventana dentro de otra ventana, una puerta que se abre sobre otra puerta, un espejo que refleja una escalera: estos espacios improbables cuestionan el tiempo y los sentimientos de un protagonista que persigue el objeto de su deseo.
¿Cómo actualizar este objeto de deseo virtual, este cuadro en el cuadro, retrato de una chica rubia con abanico chino, dragón y plumas, incrustado en la realidad? Si el realismo de Queiros, influenciado por Emile Zola, se manifiesta en la crítica de una alta burguesía lusitana anclada en el siglo XIX (hay un paralelismo con la sociedad vienesa de "La pianista" de Michael Haneke), esa no parece ser la meta de Oliveira.
Puertas y ventanas ¿no son los artificios de un plan que permite al cineasta describir las trampas del imaginario? Oliveira realiza lo que Jean-Luc Godard llama la imagen/pensamiento, la imagen que enseña, revela antes de ser interpretada. Para Oliveira «la visión es subjetiva, viene de los ojos y del cerebro. Con un cuadro o un plano, se ve todo de un golpe: la imagen puede pararse y transformarse en un cuadro, mientras la palabra pasa en el tiempo».
Con ingenuidad, el protagonista realiza el objeto del deseo y nos dice: «Es con la realidad y el arte que empieza el amor». La realidad lo llevará a la ruina por una desconocida que, al final, abandonará en la esquina de una calle. En cuanto al arte, Oliveira busca la referencia valorizadora, una plusvalía cultural que, a partir del decorado y el modo de iluminación, representaría una pintura extremadamente codificada.
Memento
«Ninguna de mis películas son naturalistas. Siempre intento enseñar modelos que permiten comprender el sistema de cosas que estoy contando».
Como en "El tiempo del lobo", Haneke describe en "La cinta blanca" el naufragio de una civilización, explicitando aquí su génesis en la Europa del principio del siglo XX. Haneke se mete en el vientre fecundo de donde saldrá la bestia inmunda… Y se encuentra con unos niños inquietantes que forman un grupo, un cuerpo orgánico rubio y blanco que lleva dentro la civilización de la exterminación.
El modelo presentado plantea la pregunta: ¿De qué totalitarismo somos capaces aquí y ahora? «Mi objetivo principal era presentar a un grupo de niños a los cuales se inculcan valores considerados como absolutos y la manera en la cual interiorizan estas ideas. Si se considera como absoluto un principio o un ideal, ya sea político o religioso, se vuelve inhumano y conduce al terrorismo. Los niños de la película aplican exactamente estos ideales y castigan a los que no los comparten totalmente».
Días de nieve, primaveras… las estaciones pasan y los habitantes del pueblo siguen con sus relaciones morbosas y su dependencia al amo… lucha de clases sociales esbozada. Haneke mantiene la distancia: se queda detrás de la puerta, en el pasillo que lleva al despacho del predicador, personaje maléfico que nos recuerda "La noche del cazador" de Charles Laughton.
Haneke sugiere: no se trata de "educar" al espectador sino de «hacer sentir las cosas». Y por eso elige el blanco y negro: es lo que la memoria colectiva conoce de los eventos del principio del siglo XX, fotografías, revistas – mientras que a los siglos anteriores corresponde una representación pictórica coloreada. Retratos en un blanco y negro espléndido, que recuerdan a August Sander, fotografías en movimiento. Confía Haneke en una entrevista con Radio Libertaire:
«Odio las imágenes bonitas, especialmente cuando se está contando cosas serias. Es la gran mentira del cine en general».
Memento.
Siguiendo unas malas hierbas crecidas en los intersticios de un camino, Resnais nos lleva hasta la puerta de un palomar (¿el inconsciente?). Los títulos de crédito aparecen de cada lado, “apajarados”, variación sobre el binomio: dos dentistas, dos policías, …actual y virtual, real e imaginario. Entramos en un teatro del absurdo, con un lenguaje desfasado, decisiones impulsivas, a veces sin sentido y desviando el curso de la narración. No estamos muy lejos de Beckett o Ionescu.
Como en "Mi tío de América", Alain Resnais indaga en lo extraño que se esconde en la mente humana, esas pulsiones irracionales que nos hacen parecer a las hierbas salvajes, tan vivaces que se infiltran por las placas de asfalto. «Nunca llegamos a conocer nuestras verdaderas pulsiones, nuestras verdaderas motivaciones» nos dice Resnais.
La película se presenta como una construcción poética que se sitúa entre el "vuelo" de un bolso y un vuelo en avión. Es el encuentro imprevisible de un hombre y una mujer. Él, aventurero del imaginario con sus emociones cinematográficas ("Los puentes de Toko-Ri" con William Holden) y su pasión por las hazañas de una pilota de los años 30. Ella, una Mrs Muir (¿homenaje a "El fantasma y la señora Muir" de Mankiewicz?). Resnais pinta un mundo de deseos con colores brillantes, coches amarillos, zapatos rojos. Es el recreo de la memoria, la vida como una novela: beso hollywoodiano con la música de la Twentieth Century Fox… "The End".
Para Alain Resnais, hasta la elección del cartel de Blutch se integra en esta construcción poética:
«el ideal, para mí, es que ni el cartel ni el trailer contengan imágenes de la película. Un cartel dibujado sugiere algo… hace soñar. ¿Que es esta facultad humana que consiste en tener interés por el imaginario? Es muy enigmático… Estoy impregnado de surrealismo».
Memento
Wajda mantiene su fuente de inspiración en la Segunda Guerra Mundial. Después del grito de rabia de "Katyn", el viejo maestro toma el tono de la confidencia. "Sweet Rush" es un homenaje a su amigo muerto, cámara de su equipo. Reflexión sobre la muerte, íntima y sobria, más cerca de los sentimientos de una tercera edad pesimista que de la frescura de un Bergman con "Fresas salvajes" o un Kiarostami con "El sabor de las cerezas".
Es en la utilización sutil de los rushes del rodaje de una película a partir de una obra literaria donde reside la fuerza del propósito de Wajda. Verdadera Cinta de Moebius entre la ficción y la realidad, desarrollada por una fabulosa Krystyna Janda ("El hombre de marmol" y "El hombre de hierro" de Wajda o "Mephisto" de István Szabó).
Su interpretación de tres papeles que contemplan la muerte responde a lo que representa la reflexión más profunda de "Sweet Rush": la profesión de actor. Este dúo Wajda-Janda puede enlazarse fácilmente con otro dúo memorable: John Cassavetes - Gena Rowlands en "Opening night".
Olvidados lectores, hoy hemos recibido dos buenas noticias relacionadas con el Festival de Cine Europeo que queremos compartir con vosotros (sobre todo los universitarios).
Son estas:
Nos alegramos especialmente porque hace dos años no comprendíamos muy bien por qué el jurado universitario del festival estaba compuesto exclusivamente por alumnos de Comunicación Audiovisual, hecho que aunque aparentemente parezca lógico nos suscitaba algunas dudas y por eso escribimos la siguiente carta a la dirección del Festival:
 |
|
 |
 |
