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Concurso de cortos para universitarios Recapacicla

Amparo Miranda Maseda — Thu, 19 Apr 2012 10:27:20 +0000

La Consejería de Medio Ambiente en colaboración con Ecoembes, Ecovidrio, la Federación Andaluza de Municipios y Provincias y las universidades andaluzas convocan un concurso de cortometrajes (de 6 m. máximo) dirigido la comunidad universitaria de Andalucía, con el propósito de promover la sensibilización y fomentar la adopción de comportamientos de recuperación y reciclaje entre los universitarios andaluces.
Los cortos (6 min.) habrán de enviarse antes del 31 de mayo del 2012 por correo electrónico a concursocortos2011@momentoeco.com. Posteriormente los cortos se subirán a página web específica de esta campaña www.momento.eco

Proyecciones de cine

Bea — Thu, 22 Mar 2012 18:51:41 +0000

Todos los viernes a las 19.00h. en el Salón de Actos Manuel Trillo de la E.T.S.A.S.

Este viernes 23 de Marzo proyectamos “Underground” de Emir Kusturica.

Os esperamos!!

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Amparo Miranda Maseda — Mon, 13 Feb 2012 13:41:28 +0000

Este corto, ganador del Oscar al mejor cortometraje animado en los Oscars 2012, es un canto al amor por los libros y lo que éstos pueden hacer por nosotros. Con claras alusiones al Katrina, Buster Keaton y el Mago de Oz, el galardonado autor/ilustrador William Joyce y el co-director Brandon Oldenburg presentan una nueva experiencia narrativa que recuerda tanto al cine mudo como a los vistosos musicales de la MGM en Technicolor. Además también podemos encontrarla de forma interactiva como aplicación para Ipad, y jugar con cada una de las escenas que aparecen en el corto. Son 15 minutos llenos de magia, de amor por el cine y de libros, muchos libros.

Frame dedica un monográfico a las series de televisión

Amparo Miranda Maseda — Tue, 13 Dec 2011 12:19:57 +0000

La revista Frame que publica la Biblioteca de Comunicación dedica un monográfico a las series de televisión : Previously on con el título Estudios interdisciplinarios sobre la ficción televisiva en la Tercera Edad de Oro de la Televisión. En ellos se incide en la estrecha relación entre los medios y una audiencia cada vez más participativa, ¿quién no visita y participa en las webs oficiales, foros y blogs de sus series preferidas?. Es otro ejemplo más de la magnífica colaboración que mantienen la Biblioteca y los profesores de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Comunicación.

Os recordamos que en nuestra Biblioteca teneis disponible muchas de las mejores series de los últimos años : Carnivale, Entourage, Breaking Bad, The Shield, Fringe, Deadwood, Mad men, The Pacific, Life of Mars, Treme, Band of Brothers, Flight of the Conchords, Big Bang Theory…

Star Wars : The Blueprints

Amparo Miranda Maseda — Mon, 28 Nov 2011 13:55:43 +0000

Star Wars: The Blueprints reúne, por primera vez, los planos originales creados para la película de la saga de Star Wars. Extraídas de las profundidades de los archivos de Lucasfilm, se combinan con comentarios exhaustivos y profundos de la autora de best sellers JW Rinzler. La colección de mapas con detalles precisos y vivos, nos lleva a la génesis de la historia más perdurable y querida aparecida pantalla.

Star Wars: The Blueprints da voz a los ingenieros, de una forma innovadora y brillante, a diseñadores y artistas que han, en una película tras otra, creado los lugares más imaginativos e icónicos en la historia del cine. La fusión de la ciencia y el arte, mediante estos dibujos de nuevos mundos fantásticos, naves, y criaturas.

Puedes disfrutar de ésta interesante obra en la Biblioteca de Arquitectura, en la signatura Q Grande 107

Dionisio Millán Sánchez

Wim Wenders – Sensibilidad conciliadora.

Chus — Thu, 27 Oct 2011 23:27:35 +0000

Acabo de llegar, ahora mismo, a las 00:29 minutos de la noche a mi casa; e irremediablemente que me he sentido obligado a 1º) Sentar mi trasero en la silla que tengo frente al ordenador, y 2º) ver que se me ocurre escribir así, de un tirón, para poder explicar todo lo que mi ser interior ha experimentado esta noche en una sala de cine.

Si de caricias en el alma va este blog, y todo lo que, a base de lo que a uno le va apeteciendo, tiene que ver con el verbo compartir. Hoy, que he vivido una de las experiencias mas íntimas de mi (creo que corta) vida en un cine, no podía (en absoluto) quedarme impertérrito sin comentar nada en este rinconcito de bitácora cinera que comparto con ustedes.

Uno ya era admirador de un genio alemán llamado Wim Wenders, al que ahora no voy a descubrir porque afortunadamente para el mundo de la cultura y las sensaciones ya tiene sobrada trayectoria el hombre. Pero esta noche, este señor de mirada especial me ha terminado de enamorar de por vida.

Cuando un cineasta es capaz de meter su mano dentro de ti para acariciar y palpar a plena mano tu alma… tu corazón. Uno no puede mas que rendirse y disfrutar de cada bocanada de aire que inhalan tus pulmones al ritmo pausado que marca la respiración de quien está pasando un rato de relax placentero.

Cuesta hoy en día aunar en un rato de metraje, elementos de disfrute tan bien orquestados como pueden ser el placer visual de entender buena arquitectura; la pasión por la comprensión constructiva de los elementos que la forman; la materialidad sensible de poder tocar, palpar, oler, sentir y sumergirse en todos los elementos que nos rodean; entender de manera tan inteligente el concepto luz; la lógica de usar las herramientas a disposición de la dirección artística para enfatizar sensaciones; el lenguaje y comunicación con todo lo que nos conforma a pesar de que usamos las palabras como simple herramienta de costumbre; la cantidad de opciones de ese infinito mundo que es la expresión y comunicación corpórea; la maravillosa y elaborada técnica de la danza que consigue que lo difícil parezca fácil y absolutamente natural; la inserción y perfecta interacción de nuestra condición humana con el paisaje que nos rodea; la humedad, el olor, el tacto, el sonido, la música… (!!Que música por cierto!!)

Pina, para mi, es toda una experiencia sensitiva que se ha de disfrutar en un ambiente de absoluta paz y relajación, que dota esa burbuja de ausencia llamada sala de cine. Provocadora de nuestro olvido de absolutamente todos los avatares cotidianos; y causante de que hoy, a esta hora de la noche… uno pueda reconciliarse con eso tan denostado llamado condición humana. !!Absolutamente inenarrable!!.

Pd: Si quieren saber y entender, en que consiste esa cosa relativamente nueva en el cine llamada 3d, bien entendida, como herramienta de diseño de una producción cinematográfica desde su idea genérica, y sin fuegos artificiales…. No se pierdan esta maravillosa obra.

Jesús Daniel De León Rodríguez, estudiante Etsas y director de Conversacines.

Trailer de esta obra maestra de Wim Wenders.

Jacques Tatí, un romántico gritando en soledad

Chus — Tue, 06 Sep 2011 20:19:39 +0000

Cuatro meses de abandono mas tarde, vuelvo a retomar el blog. Y lo hago con mucho gusto tras la emisión de nuestro programa de radio Conversacines referida a la película “Las vacaciones del sr.Hulot” de Jacques Tatí. Sin duda uno de mis directores de cine favoritos.

Tatí no hacía un cine al uso. Sus películas no estaban diseñadas con un discurso narrativo que contuviese exposición-nudo-desenlace, sino que destacaban por la ausencia de orden. Eran turbadoras por lo diferente de su narración. Un telespectador no avezado a determinado lenguaje visual, con un ritmo concreto, y una narración usual no disfrutará jamás de su cine. Forma parte de ese club que tanto me gusta de gente que susurra las cosas sin decirlas con obviedad.

Su temática es extremadamente bella. Ya que Tatí utiliza la cámara y su alter ego (Mr Hulot) para reivindicar contínuamente un ideal de mundo humano, donde seamos seres que no olvidemos las vicisitudes que nos forjan por ser seres de carne y hueso que se relacionan entre si.

Tatí odia los artificios, las dobles caras, lo falso y las apariencias. Aboga por un mundo natural, limpio y lleno de contacto social, y su cine es un contínuo devenir de situaciones que dejan un poso al final de tanto metraje en el alma de quien lo ve.

Todo eso aderezado con el género mas complicado que existe en esto del cine, comedia pura. Que dificil es hacer toda esa crítica y autorreflexión haciendo reir a quien mira la pantalla.

La caricia de hoy podría ser cualquiera de sus escenas, pero me he decantado por la de la cocina de su película Mi tío, desternillante escena que ha sido víctima de diversos homenajes en el cine (diez años después Peter Sellers da cuenta en “El guateque”, o ¿Se han fijado en la cocina de Harry Buttle en “Brazil” de Terry Gilliam?)

Saludos conversacineros y viva el cine limpio de Tatí.

Pd: Puedes encontrar casi toda la obra de Tatí en la biblioteca de la escuela, aprovecha.

Billy Wilder, un apasionado del arte moderno

Chus — Mon, 09 May 2011 13:46:08 +0000

Para mi es el número uno. De todos los directores de cine que jamás vi, es el que mas empatía me genera tanto por lo que cuenta, por como lo cuenta, y por lo que habla y dice fuera de la pantalla.

Este austriaco de nacimiento y americano de adopción, es uno de los mejores directores de la historia del cine (!!Vaya descubrimiento Chus!!). Pero algo que nos puede aclarar muchísimo por qué Wilder es un animal sensible que sabe plasmar tanto sobre lo que interesa y mueve al ser humano del siglo XX, es este documento con el que voy a acariciarte hoy querido lector.

La caricia que comento hoy no es una escena de ninguna de sus películas, ni tampoco de alguno de sus referentes como director (Lubistch sobre todo). Son varios momentos de un documento que probablemente no conozcas y que creo que no tiene desperdicio.

En el año 93, la directora francesa Annie Tresgot elaboró un documental codo con codo con Wilder, donde el afable director nos enseñaba una de sus mayores pasiones. El arte moderno.

Wilder nos cuenta como durante toda su vida, fue acumulando obras de arte que le llamaban la atención de algunos artistas “desconocidos” hasta tal punto, que tuvo que comprarse unos grandes almacenes para guardar todo lo que había ido acumulando durante este tiempo.

Solo una persona con una mirada especial es capaz de ver donde nadie ve, y Wilder acumuló obras de gente como Picasso, Mondrian, Paul Klee, Miró, Henry Moore y mobiliaros de gente como los hermanos Thonet, etc, etc… Fue tal la cantidad de obras que acumuló, que cuando Wilder (cansado de, para poder hacer películas, tener que depender de productores que le cambiaban los guiones) organizó una subasta para vender una parte de lo que tenía, ganó tanto dinero que le permitió tomar las riendas de su cine y autoproducirse todas sus películas hasta el final de su filmografía. Haciéndolas como el realmente quería que fuesen.

Es una auténtica delicia descubrir a Wilder hablándote de sus obras y de las anécdotas que le surgen en la cabeza con todas ellas.

Aquí dos fragmentos de mis favoritos en este documento. Disfrútenlo.

Wilder comentando algunos de los cuadros adquiridos durante su vida.

Wilder nos enseña su colección de muebles. Entrañable.

Y aquí pueden disfrutar del documental entero:

Charles Laughton. Llevar el cine en la sangre.

Chus — Mon, 11 Apr 2011 22:30:43 +0000

Yo no se como funcionan ustedes en cuanto a las imágenes que se les vienen a la cabeza al escuchar un término concreto, pero yo soy bastante reiterativo en mis visiones mentales. Siempre que me viene a la mente la palabra “actor” me asaltan varios nombres con mayúsculas. Uno de ellos es (y sin negociación alguna) Charles Laughton.

Ese señor orondo de rictus maleable podía con todo lo que se propusiese representar. Se trata de uno de esos camaleones que venían de la vieja escuela teatral británica (donde se movía como nadie) siendo uno de mis dinosaurios cinéfilos favoritos de siempre. Fuese cual fuese el registro que quisiese interpretar siempre estaba sublime.

Pero hoy no voy a hablar de del malvado senador Cooley de “Tempestad sobre Washington“, del espectacular letrado Sir Wilfrid Robarts de “Testigo de Cargo“, del malvado “Capitán Kidd“ o del tarado Nerón de “El signo de la cruz“. Hoy me voy a centrar en las excelentes dotes de director que demostró este gran amante del cine con una “rara avis” que nos dejó como regalo en “La noche del cazador“. La única película que Laughton tiene oficialmente como director (si, también se dice que hizo “El hombre de la torre Eiffel“, pero yo no lo tengo tan claro).

Y es que “La noche del cazador“ es una auténtica maravilla que mezcla un toque de negrura de un asesino despiadado con la maravillosa mirada de la infancia de dos niños desamparados. Todo aderezado con una pedazo de interpretación de Robert Mitchum y unas gotitas de expresionismo (nada recomendado en los circulos comerciales de la época).

Laughton fue un tipo extremadamente valiente y culto, que hizo exactamente la película que quería hacer en un momento donde los circuitos comerciales demandaban otro tipo de cine. Pasando la cinta absolutamente desapercibida en su época pero adquiriendo su peso en oro con el justo devenir de los años.

Y es que este excelente dinosaurio sabía lo que se hacía, y no podía (además) ser de otra manera. ¿Se imaginan a alguien que trabaje con gente de la talla de Hitchcock, Preminger, Wilder, Kubrick, David Lean, Diertele, Hathaway, Hawks, Vidor, Siodmak, Dassin, Renoir, Von Sternberg, Korda, MacCarey, Cecil B.DeMille y que no aprenda nada? Era un ser que amaba el cine por los cuatro costados y que sabía todos los rincones de este séptimo arte (cuenta Billy Wilder que en una visita a un Laughton consumido por la enfermedad, el británico no paraba de intentar demostrarle al austríaco que estaba bien de salud para que le dejaran trabajar).

La caricia de hoy podría ser cualquier instante de esta delicia que, por momentos, deleita tanto por su excelente cariz visual, por la inconmensurable y espectacular fotografía e iluminación de Stanley Cortez, como por lo desgarrador de sus silencios. Escenas como el descenso al sótano de la casa, el descenso por el río, o las visiones desde lo alto de un granero están grabadas a fuego en mi memoria. Eso si, yo me quedo con esa Lillian Gish sentada apaciblemente en su mecedora con un pedazo de rifle pacificador en su regazo. Nunca una canción de Mitchum se me clavó tanto en el miedo. (Por cierto… usada recientemente por los Coen en su remake “Valor de ley“).

Vean “La noche del cazador“, es una maravilla que hay que poseer.

El acorazado Potemkin, la manipulación del montaje y los homenajes en el cine

Chus — Sat, 26 Mar 2011 13:06:24 +0000

Existe dentro del mundo del cine una vertiente de actuación mediante la que los cineastas se tributan homenajes los unos a los otros dentro de sus cintas o películas. Desde pequeño me pareció uno de los procedimientos (o juegos según quiera mirarse) mas curiosos dentro del mundo de las artes, ya que no creo que exista otro contexto donde se nombre tan descaradamente una obra dentro de otra como se hace en el cine.

La caricia de hoy es doble, ya que no solamente quiero dar fe de esta manera de homenajear, sino que quiero también hablar de una de las escenas mas famosas de la iconografía del cine y de la que no todo el mundo conoce su valor.

¿Has oído hablar alguna vez de “El acorazado Potemkin“? Seguro que si. En muchos lugares se coloca a esta cinta del ruso Sergei Eisentein como una de las mejores películas de la historia del cine. Luego… van pasando los años, uno va viendo listas de películas y en muchísimos lugares queda olvidada. Es como si quedase guay decir que “El acorazado Potemkin” es una excelente película para quedar como cinéfilo. Pero estoy seguro que muchas de las personas que nombran este film desconocen los valores que tiene en un sentido claro. Es una cinta clave dentro de la historia del montaje cinematográfico.

El montaje cinematográfico evolucionó rápidamente a raíz de la intervención de la revolución rusa. Muchos directores experimentaron con el camarógrafo debido a que era una herramienta fuerte y sólida para manipular a las masas . Digamos que experimentaron y llevaron al siguiente nivel lo realizado por el pionero Griffith (muchas de sus técnicas se utilizan a diario en el montaje de hoy en día; películas como “El nacimiento de una nación” son un manifiesto de evolución en el montaje con primeros planos, acciones paralelas, yuxtaposición… e inventó el concepto de corte invisible.) y dieron una vuelta de tuerca más (“El hombre con la cámara“ 1929 de Dziga Vertov es un ejemplo del grado de experimentación con el montaje cinematográfico, Así como los documentos de Kuleshov).

Eisentein fue al grano, si se trataba de manipular mediante el corte… ¿para que disimularlo? Al revés.. lo enfatizaba en sus cintas, convirtiendo el arte del montaje en algo nuevo y transgresor capaz de inculcar ideas y fortalecer conceptos en pro de la revolución al servicio de Lenin (Octubre 1928). El fotograma cobraba sentido en cada momento y no era igual cortar medio frame antes que medio frame después. Su trabajo era de director total, hacía todo lo que se debía hacer (excelente puesta de escena, excelente trabajo de cámara..) pero todo lo volcaba hacia el momento final (la mesa de montaje).

La escena de la escalera de Odessa.

¿Que es lo que hace tan increible esta escena?, Muchas cosas, pero una de ellas (y es a la que me refiero en el día de hoy) es a su innovador montaje cuya concepción hace que todo el proceso de dirección vaya en ese sentido. Ya que Eisentein pone toda la carne en el asador.. Un ritmo frenético, una puesta en escena planificada al milímetro (cámaras periféricas, cámaras de perfil, travelling, primeros planos, planos generales… mil cosas). Eisentein da una vuelta de tuerca y convierte la yuxtaposición de planos en un arte de la sugestión de ideas en la cabeza con la interacción del espectador, en una manera de crear imágenes que en bombardeo continuo hacen crecer el concepto de incertidumbre, de cautivación, de concepto de lo siniestro (el expresionismo está muy presente). Mediante la dirección y el montaje se consigue que el espectador reaccione en su butaca, la gente se levanta del asiento. Eisentein llevó al extremo lo que su compañero Kuleshov había inventado con la asociación de imágenes y su cine está continuamente en colisión de elementos que generan sensaciones..

Homenajes cinéfilos.

Daría para muchísimo este tema, y yo solo quiero hacer una mencioncilla (que ya es extensa, por cierto). Pero este tipo de cineastas han calado y conseguido que muchos otros les homenajeen en sus cintas, integrando escenas que no desentonen en sus filmes (de manera que el espectador que no sepa estas referencias ni se entere).

Dos referencias muy bonitas a las escaleras de Odessa las encontramos en “Los intocables de Eliot Ness” (Brian de Palma) y en “Brazil” (Terry Gilliam) una de mis películas favoritas de toda la vida.

A mi me divierten estos momentos, y cuando uno descubre uno…. parece haber descubierto la piedra filosofal.

Vivan los homenajes.